南昌古玩古董这里有

画上题诗，狭义一点讲，大家所想到的那种题款大多是出现在元明之后，是后期文人画家的特色，画上题诗题文，有了这种题款，形式上书画相得益彰使章法上富有变化，内容上相互补充，当然使画面更加丰厚了。题款可以深化作品的主题思想，可以开扩画的意境，可以褒奖画的优点，可以叙述画的源流和研讨画法等等，具有多种功能。因此，中国画特别是明清之后的花鸟画题款比较多，是一门综合性的艺术。它能给人以多层次的丰富的美学享受。在这些方面，我们祖先给我们留下了大量的典范作品，是世界上独一无二的。但是这份文化遗产要继承下来再发扬光大，谈何容易。现在的画家有几个人能兼长诗书的?我本人已经皓首穷年，无能为力，唯寄希望于在座的青年一代。

照顾到听众的不同要求，关于题款问题，下面举两个例子陈述一下，从中可以看出诗、书、画三者有机结合所产生的艺术感染力。远的不讲，就讲讲明代咱们绍兴的徐文长吧。他画的墨葡萄水墨淋漓狂放不羁，看上去苦雨秋风心情动荡，上题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”题《墨石榴》：“山深熟石榴，向日笑开口;深山少人收，颗颗明珠走。”这两首题画诗，表现出徐文长怀才不遇，明珠弃野的苍凉感慨，如能稍知徐文长的坎坷身世，就不难体会到徐文长复杂的心情，这种感觉是只看画绝不会有的。这两首诗算是直抒胸怀比较易懂。同样的主题，还有更复杂幽默的表现。那幅画是在小幅纸上画了一只癞蛤蟆，几笔倾斜的花草，上题诗道：“小园花危尽堪誇，今年端阳得在家;可笑老夫无处躲，人皆寻我画蛤蟆。”家乡人不知道徐文长是个大人才，按照端阳节的风俗，只想请他画蛤蟆而已。看看他画的那只蛤蟆，再读读画上的诗，想想他的为人和遭遇，真是令人哭笑皆非。多么深刻呵!这样的作品没有文化修养能行吗?现在有的题诗与画的内容不搭界，当然不好。